挑战星期天

《挑战星期天》是一部关于运动的电影，讲述了橄榄球运动员威利的故事。威利原本是一个默默无闻的选手，但在一场困难的比赛中展现出了惊人的才华，引起了球队老板克里斯蒂娜的注意。克里斯蒂娜意识到威利有着巨大的潜力，并开始支持他的发展。然而，随着威利的成功和名气的增加，他变得越来越自负和自满。他开始忽视教练托尼的忠告，与队员们的关系也变得紧张。他离开了他的前女友，陷入了自己的世界里。与此同时，威利所效力的球队也面临着重大的危机，他们需要团结一致才能克服困难。最终，威利意识到了自己的错误，并决定重新审视自己的行为。他开始与队员们建立起了良好的关系，并努力带领球队走出困境。《挑战星期天》通过威利的故事，探讨了成功和失败、团队合作和个人成长等主题。这部电影展现了运动的魅力，以及运动对于个人和团队的重要性。

依这部片子的人气，我恐怕是指望不上有人能看到了，不过我还是要为它写一篇影评，因为它真正完整地映照了我心中对于足球的理解，它是我看过的最好看的体育影片，没有之一。
然而此片却非常的不成功，即使它是由奥利弗斯通这样的名导制作，阿尔帕西诺、吉米福克斯、卡梅隆迪亚兹、丹尼斯奎德、阿隆埃克哈特这样的要名气有名气、要人气有人气的明星主演的，它依然很少有人问津。如果说除美国以外的国家实在对橄榄球不了解而对此片不感兴趣的话，那我还真是不懂为什么在奉橄榄球为第一运动的美国对此片的评价也不高？
有人说因为此片的俗套的励志情节，这点我还真不敢苟同，这片是有励志的情节，但要知道是体育片必然励志，除非它打着体育的幌子说的是别的事。体育是什么，其实就是一种更容易衡量成功标准的社会活动而已，参与其唯一的目的就是拿第一，打着“重在参与”的旗号只不过想骗更多的炮灰对手而已，以便在冠军产生后，显得不那么低廉以及在照相宣传时有更多的背景。拍体育片也必然将镜头对准那些拿第一的成功人士，或者那些想要第一的成功人士，因此无论拍任何题材的体育电影必然要和励志挂钩，想要将励志与其剥离就如同想把邦女郎剥离出007电影一样不切实际。
要我觉得这部片子最大的毛病就是受众群太小，可以说只有极少一部分球迷可以欣赏此片，这种球迷应该说对于此项运动的热爱已经远远超过对于某支队或某个球员的热爱。所以仍在追星的孩子们不会看，因为片子中的情节太现实，太残酷，可能会让他们质疑自己多年的梦想；而成熟的队迷们也不会看，因为他们不能容忍将片中的队伍与自己所喜爱的队伍相对照，那会让他们失去生活的寄托；不是体育迷的更不会看，这里没有亲情友情爱情，只有一群现实中的人在球场上拼搏，在生活中挣扎；也只有那些已经想通了、看淡了、琢磨透了的人才会对其中残酷的现实报以微笑，对励志的情节感到鼓舞并仍不改对其热爱的初衷。

还是把话题转到电影上来。首先，斯通能把这个故事有条理的说出来并且不让人感到不可信就可以说已经是成功了，为什么，大家想想，体育片最常用的模式是什么——人物传记，这种能获得大量事实依据，又能准确找到焦点和重点的体育励志片可以说是导演们最爱的模式，很可能在放完影片后，望着“以此纪念某某某人”的字幕就能让不少球迷潸然泪下；而且多数时候导演们还会选择个人项目的人物来作题材，很少尝试集体项目，原因很简单，在集体项目中把主角过分突出会让人感到不真实，而把主角放到集体中，有很容易让人眼花缭乱分不清谁是谁。但这部关于橄榄球这种集体项目的电影，各位大牌的角色在剧中都有着自己的一席之地，而剧中的球队其他队员也并不是一个个脸谱化的人物，我相信大部分看过的人对其中至少两三个人都有深刻的映像。所以在一个需要在两个半小时之内将一支拥老板、教练、记者、队医和将近半百球员的球队群像完整的展现给观众，并且不会让观众混淆每个人位置和身份的影片，已经是非常成功的了。
但斯通又何止只是将每个人形象演绎到只让人不会混淆的地步呢：可以号称史上第一会抢戏的演员艾尔帕西诺在这里没有再一次让一群主角配角暗淡无光，除了他那个顽固不化、爱兵如子的教练形象和那段激情澎湃的赛前演说，我们还会记得福克斯球场上拼命三郎般的架势，初出茅庐时那种小人得志般的嘴脸；还记得奎德扮演的稳重持沉、廉颇老矣的老队长；还记得迪亚兹唯利是图、不顾球员生命的冷血女老板和埃克哈特惟命是从的老板爪牙形象。甚至除了这些大牌主演，我们还会记得那个强悍可爱的“鲨鱼”；虚浮自私的朱利安；没有职业原则兼好色的队医；那个看着就想揍的信口雌黄唯恐天下不乱的记者；虚荣势利，能将赛场上掌控全队的老队长骂得畏畏缩缩的队长老婆。可以说在这部电影中每个出场的人物都会或多或少给你留下映象，只要提醒一下你就知道“哦，是那个”。这都得归功于导演在各个人物有限的交集镜头里将双方的冲突激发到最大，并相对应得最大程度反映了每个人物的性格。
在情节方面，作为体育电影自然片中肯定少不了比赛，拿到橄榄球这种题材，可谓正对斯通的胃口：激烈的身体接触，火爆的现场，快速的节奏正好可以将他的拿手好戏——凌厉破碎的镜头发挥到极致。其实你如果有机会看橄榄球比赛转播的话，可能你觉得特没意思，因为远镜头根本无法体现极短时间内场上局势的变幻莫测，所以斯通在影片中极少借助长镜头来反映比赛，而用大量的近景镜头、追踪镜头、以及特写镜头，并且用极快镜头转换的速度，将橄榄球那火爆刺激的现场氛围展现在观众面前。
如果细看这些镜头的话，可以发现里面几乎包含了一场橄榄球所有的内容，从球场到教练席、看台、贵宾席、技术台、转播席，虽然都是不连续的短时间镜头所串联的，但并不会给人以混乱之感，整个过程行云流，如同做过山车般大起大落，快速刺激。此外为了配合这些镜头，影片中还用了大量的配乐和拟音，而且与整个癫狂的镜头一样，背景音乐也是不停地切换，甚至还有相互的重叠，这真的不得不佩服奥利弗斯通炉火纯青的剪辑技巧，能将如此散乱的镜头处理的形散意不散，真不愧为大师。相对于通常我们看的那种打打停停，断断续续的转播比赛，电影中的比赛真正给你一种身临其境的现场质感。
最重要的是此片并不是仅仅拿来让导演炫耀自己高超技巧的装逼片，影片中对于整个商业体育的剖析可谓让人触目惊心，那些标榜为城市象征的球队，那些被孩子视为偶像， 人们视为英雄的球员，在这里被剥去了那光鲜的外衣，露出了其金钱至上的本质：老板为了卖更多的球票，干涉教练的排兵，不顾球员死活勾结队医窜改球员医疗报告；媒体为了收视率，墙头草般对同一支球队一会大棒一会胡萝卜，同时拼命挑起争端、制造噱头；球员则为了自己的赞助费、奖金矛盾不断，甚至大打出手。当“鲨鱼”赛场上失去知觉醒来后，念念不忘的仍是自己是否拿到了那一百万的奖金时，屏幕前的我们是否还有对于体育拼搏精神的感知？

“我犯了中年男子都会犯的错，我花天酒地乱花钱，吓走爱我的人，最近，我甚至不敢看着镜子中的自己。等你们变老，一切都会离你而去……这是生命的一部分。知道你开始失去才会明白，你会发现生命也是慢慢累积，就跟足球一样。无论是生命还是足球，容许犯错的空间都很小。
早了或晚了半步，都是失败；慢了或快了半秒，都接不到球，尺寸其实就在我们身边，每场球的分分秒秒都会出现，我们球队会合力攻下每分每寸，我们不顾一切，排除万难，攻陷每一分寸，为那一分寸我们咬紧牙关。因为我们知道胜负的重要差别就在那每一分寸间，生死存亡的瞬间就在那每一分寸间！
任何战役，只有愿意拼死的人，才会赢得每一寸战场，支持我活下去的原因是，因为我还愿意为那寸战场奋斗——因为这是生命的真谛。”
只要是帕西诺的电影，自然少不了一段演说作为压轴戏，而这段“球场上的每一寸”的赛前演说，在我看来可以算的是他最好的演说了。回想整部影片，恐怕数帕西诺这个教练角色最难了，上有老板压制，下有球员造反，还有一旁的媒体记者不断煽风点火，自己的生活也是一团糟。但是不是就意味着自己应该及早放弃或者随波逐流呢？这段演说给出了答案——为了那身边的每一寸拼到底，这不仅是球场法则，更是生命真谛！
整部影片可以说黑暗的地方远远多过于美好的一面，但最后能让影片依然进入励志片轨道的，也是这段演说。商业体育是有着很多很多难堪的事实，但是来到赛场上，当所有人为了那一寸而奋力拼搏时，一切便只有那最后的胜利才最为重要。而努力拼搏，团结合作，抓住机遇也正是生活的意义。
能将球场与生活，胜负与生命联系起来写出如此震撼的语句，可见奥利弗斯通对于橄榄球这项运动的热爱，这恐怕也是他为什么会拍一部反其风格的商业片的缘故。但对于不按常理出牌的斯通来说，正正经经得拍一部商业励志片实在是不能忍受的，所以他会大爆商业体育的黑幕。而最后以励志俗套结尾，与其说是对于商业的妥协，不如说是他对于自己那份热爱这项运动的心的妥协。

这篇影评有剧透