《午时三刻》剧情简介五代十国时期,风云变幻,战火纷飞。在这个动荡的时代背景下,一部全新的古装动作剧情片《午时三刻》将带领观众走进一个充满惊悚、犯罪和动作的世界。影片由一群等待“秋后”到来的死囚为主角,他们获得了一次几乎是等同于“斩首”的生存机会——突破围城的敌军去点燃求援的烽火。这是一条不归路,但他们别无选择。故事发生在阴暗的牢房中,死囚们的生活被围城的敌军烽火求援的消息打破。他们被迫接受这个看似疯狂的任务,因为他们知道,这是他们唯一生存的机会。这群死囚中,有英勇的武将,有狡猾的商人,有忠诚的士兵,有悲惨的农夫,他们来自社会的各个阶层,每个人都有自己的故事和秘密。影片将展现一场惊心动魄的冒险,他们必须穿越敌军的围城,克服种种困难和危险,才能点燃烽火并传递信息。他们必须战胜饥饿、疲惫、敌人的追杀和恶劣的自然环境,他们将面临生死考验,每一次决策都可能改变他们的命运。同时,他们也会在冒险中逐渐揭开隐藏在故事背后的阴谋和真相。《午时三刻》不仅是一部动作片,更是一部深入人心的犯罪片。影片将通过紧张刺激的动作场面、惊悚悬疑的情节设置和深入人心的角色塑造,展现出五代十国时期的社会风貌和人性的复杂。同时,影片也将通过死囚们的命运和他们的选择,引发观众对生存、正义、道德和命运的思考。这是一部古装动作剧情片,同时也是一部一镜到底的电影。通过高难度的动作设计和精心的摄影技术,将带领观众走进一个充满惊险和刺激的世界。影片中的每一个镜头都将展现出精心的设计和精细的制作,带给观众一场视觉和心灵的盛宴。《午时三刻》不仅是一部古装动作片,更是一部揭示人性、反思命运的电影。它将以独特的视角和深入人心的人物塑造,展现出一个五代十国时期的社会风貌和人性世界。这是一部充满惊悚、犯罪和动作的电影,同时也是一部充满情感和人性的故事。它将带领观众走进一个充满挑战和冒险的世界,体验一场生死之间的冒险之旅。
影片评论
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影评
【影评】午时三刻在五代十国的动荡时代背景下,一部全新的古装动作剧情片《午时三刻》为我们打开了一个充满惊悚、犯罪和动作的世界。影片以一群等待“秋后”到来的死囚为主角,他们获得了一次几乎是等同于“斩首”的生存机会——突破围城的敌军去点燃求援的烽火。这是一条不归路,但他们别无选择。影片的故事发生在阴暗的牢房中,死囚们的生活被围城的敌军烽火求援的消息打破。他们被迫接受看似疯狂的任务,因为他们知道,这是他们唯一生存的机会。这群看似普通的死囚中,有英勇的武将,有狡猾的商人,有忠诚的士兵,有悲惨的农夫,他们来自社会的各个阶层,每个人都有自己的故事和秘密。影片通过紧张刺激的动作场面、惊悚悬疑的情节设置和深入人心的角色塑造,展现出五代十国时期的社会风貌和人性的复杂。他们必须穿越敌军的围城,克服种种困难和危险,才能点燃烽火并传递信息。他们必须战胜饥饿、疲惫、敌人的追杀和恶劣的自然环境,每一次决策都可能改变他们的命运。《午时三刻》不仅是一部古装动作片,更是一部揭示人性、反思命运的影片。它以独特的视角和深入人心的人物塑造,展现出一个五代十国时期的社会风貌和人性世界。同时,影片也将通过死囚们的命运和他们的选择,引发观众对生存、正义、道德和命运的思考。影片的制作精良,通过高难度的动作设计和精心的摄影技术,将带领观众走进一个充满惊险和刺激的世界。影片中的每一个镜头都将展现出精心的设计和精细的制作,带给观众一场视觉和心灵的盛宴。总的来说,《午时三刻》是一部引人入胜的古装动作剧情片,它不仅将观众带入了一个充满挑战和冒险的世界,更引导我们去思考人性的复杂和命运的不可预知。我强烈推荐这部电影,无论你是动作片爱好者还是历史迷,都能在这部影片中找到你的乐趣和思考。
在这纷乱凋敝的年头还有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢绝对没有
电影《午时三刻》摄影阐述“斩首”
“午时三刻”,看到这个词,“斩首”应该是大多数人想到的第一个画面吧?没错,这部影片讲的就是一个关于“斩首”的残酷故事。
五代十国时期,一群等待“秋后”到来的死囚,获得了一次几乎是等同于“斩首”的生存机会——突破围城的敌军去点燃求援的烽火,这明显是一条不归路,但是他们别无选择,如果他们想要不被“斩首”,那就得冲出去“斩首”敌人,或者被“敌人”斩首,如果他们不去“斩首”敌人,那么就会被原地“斩首”,而如果他们冲出去成功“斩首”了敌人,但没有在限时前成功点燃求援的烽火,那么他们的家人就会被原地“斩首”,紧接着敌人就会破城而入,全城百姓就都会被敌人“斩首”,而如果他们在限时前成功“斩首”了敌人并点燃了烽火,那么他们的家人和城里的所有百姓以及官兵甚至整个国家或许就都会不被“斩首”了,然而……
啊,烦死了,就让“残酷”适可而止吧,“脑袋”滚了一地,我想各位看官也已经眼花缭乱了,是不是还不禁伸手摸了摸自己的脖子?没错,这也正是我当下的真实状态,虽然连日超四十度的高温,但面对眼下这部影片的计划,背后依然时不时渗出丝丝冷汗,不要问我为什么,难道你真的看不出这就是传说中的“中暑”吗?
但得这“热射病”的绝对不止我一个,全剧组的天才们恐怕都“病得不轻”,不然为什么非要在横店这粗暴的夏日里,企图用10天时间拍摄一部“一镜到底”的“动作”片,什么,还是古装?如果你知道我们的参考影片是《1917》和《鸟人》等等这些好莱坞超级制作的话,你会不会说我们“疯了”?如果你这么说,那你就真是太慷慨了,对于电影人来说,还有什么比“疯了”更美妙的评价吗?
十天时间、古装、动作、一镜到底(虽然是衔接的形式)……这或许在影史上不算首创,但在中国应该算是“首创”了吧?因此,从某种意义上说,我们这部影片在中国影史上也算是“斩首”了呢!于是,为了顶起这口令人血脉膨胀的“艺术之锅”,一群本来就叫不上什么片酬且“病得不轻”的电影人,纷纷叫嚷着要卖车、卖房、卖肾,如果不是我手疾眼快及时阻止,某些“卖”疯了的已有家室的“病人”差点就要把目光投向自己的儿女了……
淡定伙伴们,虽然任务艰巨,但还不至于“技穷”到犯法,大家且把炯炯热烈的目光收好,让我们一起来瞧瞧该如何应对即将到来的“午时三刻”吧……
那么,作为摄影指导,我还是主要从对影片的光影基调、空间与色彩、镜头设计,这三个基本方面来简单聊聊。
一、光影基调
看到片名《午时三刻》,最直接的氛围感受应该是“烈日炎炎”,而残酷的剧情更是大大增强了“炎炎”的程度,一眼望去,灼热的日光倾泻而下似乎要融化全世界,而在这滚烫大地上的人们正面临着“灭顶之灾”,他们精神涣散疲惫不堪,个个都地挂着一副骷髅般的面孔,似乎一旦倒下就不会在站起来了……
如此看来,“高调大反差”的调子似乎是必选了,然鹅……整个故事发生在中午这个时间段,全片除了两处内景外,其余都是外景,并且几乎都是在山林里,但这些都不是问题,问题是,实拍天数只有10个白天(日出之后的些许和傍晚前后的氛围还不可用),加之又是超长镜头的拍摄方式,即使在正式拍摄之前有20天的排练时间,也并不会减少我们在“光影造型”方面的局限,虽然,这次拍摄对于我们来说“意义非凡”,但“艺术女神”对我们的眷顾最终也只能限定在自然光里了。
由于实拍周期超级紧张,除了开篇“死囚大牢”会用到人工光源进行“低调大反差”的处理外,之后包括“林中小屋”在内的所有场景,都将依靠自然光,而在这样的“极限”条件下,“高调大反差”在台风季的横店,就真的只能靠运气了,这或许是我们对“看天吃饭”这个词体会最深的一次,运气好的话,天天大太阳,哪怕天天为此中暑,我也会谢天谢地,但如果运气不好,我们也没有人家好莱坞大腕们带着近千人一起坐在土堆上等云来的勇气和魄力,不论天气如何,除非是下刀子般的暴雨,否则我们都必须进行拍摄,虽然我不愿意接受,但如果运气不好,最终那些无法衔接的“光影”也就只能“另辟蹊径”或者依靠强大的“后期魔法”了,那么,在此且让我们一起高举双手,对着天空拼命祈祷好运并且拭目以待吧。
在此,关于“基调”简单概述下要点:1、内景“低调大反差”,尤其是在“死囚大牢”,要营造一种潮湿阴沉但不失凌烈的质感。2、外景“高调大反差”,在山林中由于树木枝叶的切割作用,会出现光斑闪烁的理想效果,注意个别时候人工补光的使用。3、如果,能在最后烽火台大战过程中来一阵“自然而然”的太阳雨就好啦……
(《1917》主创在“恬不知耻”地等云来 )
二、空间与色彩
关于空间,本片倒是简单纯粹,内景在上面已做简析不再赘述,而外景,主要集中在山林里,但全片除了城池内外的外景若只有山林的话,未免过于单调了,因此,我们要在合理的范围内尽量增加地貌和环境的丰富性,看完一圈景下来,在城池之外,还有小树林、河流、湿地、芦苇荡、竹林、森林选项的综合,地势呈阶梯式逐级而上,对于一部一镜到底且故事发生在两个小时内的影片来说,应该是足够丰富了,但也要注意场景的合理搭配和过渡,不然可能会显得跨度太大从而失真。
至于色彩,在这浓浓夏日的南方,绿色才是统治者,大面积上是不可能避免的单调了,但建议可以尽可能地在人物的服装上做些文章,主要角色的服装尽量选与绿色成对比之势的高亮度色彩,如亮红、橙黄、米白等,当然由于剧情限制(主要角色都是死囚,服装几乎是统一的),很难对色彩进行个性化控制,但如果能想办法在“统一”的基础上“设计”出相当面积的区域来填充所需色彩,那就太好了,这样就能大大降低在长镜头拍摄多用广角镜头和大景别的条件下出现人物和环境无法分离之可怕后果的概率。
另外,还有一种关于影片色彩的可选设计,即:全片黑白,仅在结局处恢复彩色。
这种色彩处理方式,也是符合故事和人物的内在精神和情绪的,在那黑暗的乱世,一座几乎要“死去”的城池中,一群已经没有了希望的死囚获得了一次几乎是“以死换生”的机会,他们拼尽全力伤伤死死,最终成功点燃了求援的烽火,同时,也点燃了他们自己的希望之火,又正是“希望”点亮了这个色彩缤纷的世界……而从外在形式上,这种色彩处理方式有利于我们镜头与镜头之间衔接点的处理,也有助于弥补“先天不足的硬件条件”给我们造成的缺陷,即降低“环境跳跃”所造成的镜头空间衔接的难度,望考虑。
三、镜头设计
“一镜到底”,最开始我们也曾勇敢地想要来一个像《维多利亚》和《俄罗斯方舟》那样的壮举,但结果,不是我们的勇气不够“壮”,而是现实它不够“举”呀,如果是时装戏,那或许还是可能的,但“古装”,别说在横店了,如果不是“人工硬造”,那在地球上恐怕都找不到适合我们实现“壮举”的连续场景,而“硬造”那是上帝的工作……因此,平凡的我们最终只能选择以“左拼右搭”的方式向《1917》和《鸟人》等伟大影片狂妄地看齐……
“狂妄”是狂妄了,但严峻的问题还是要脚踏实地面对的,在“现实主义”的基础上采用“一镜到底”的美学形式,同时,还要包含大量动作戏,这就对我们的镜头设计和机位运动提出了更高的创造性要求,当然,有挑战才会有更大的成就,因此,我们此处应该鼓掌庆贺!
首先,为了更好地营造“写实性”,除了选用阿莱全画幅LF机型外,镜头上我建议选择SP25、29、35三个焦段的镜头,在保证有良好景深效果的前提下,以便在文武戏之间进行更准确有效的视野切换。
其次,机器运动主要通过斯坦尼康(trinity)加“手持”来进行,同时在个别场景配合“升降”“伸缩炮”和“飞猫”等大型移动设备来丰富场景视角的变化,要特别注意在不同移动方式衔接处的设计。
再次,从摄影角度来考虑,关于武戏的动作设计,建议采用“古式格斗风”(如果有的话),迅猛简洁、招招毙命,这不仅可以大大增强影片的“写实性”,同时甚至也有可能大大降低摄影机与角色动作的互动难度,之所用了“有可能”这个副词,是要表达“降低互动难度”是副产品,并不是目的,虽然“古式格斗风”的动作不会像“传统古装动作片”那样丰富,但我们依然可以通过“调度设计”来创造可观的视觉冲击,这或许会比“传统方式”更加艰难,望考虑。
那么,关于《午时三刻》摄影方面的思考,就聊到这里吧,作为一块儿我自己前期工作思路整理的“中暑粗砖”,既然抛出来了,就真心希望能“勾引”出剧组全体天才的“清凉美玉”,若能给大家提供些许帮助或启发,那便是在下的莫大荣幸了,同时由于才疏学浅,又必定多有疏漏,还望大家多多赐教指正,鞠躬感谢!
好了,絮絮叨叨三千来字,转眼已从“午时三刻”写到了“半夜三更”,不知大家的目光是否依然“炯炯热烈”,反正我已是“炯炯囧囧”了,不过,虽然此时困意冲顶,但我依然能够清晰地预感到那股“跟大家一起渡过这段美妙历险的喜悦”,在这纷乱凋敝的年头,还有什么比“跟好朋友一起冒险”更令人激动的呢?绝对没有!而如果非要有个什么的话,那么对于我来说,恐怕就只有“阿强老面了”吧……
那么,老规矩,拍摄期间,摄影组全程禁酒!最后,祝大家“午时三刻历险记”幸福愉快、平安顺利!晚安!
孟火火 2022年8月2日凌晨于横店缘和宾馆
这篇影评有剧透