白夜书店

《白夜书店》：一部治愈与成长的心灵之旅在光影的世界里，电影《白夜书店》为我们讲述了一个关于勇气、成长和治愈的故事。这部作品以其独特的视角，深入剖析了人性中的光明面，为我们展示了一个充满希望与阳光的世界。故事的主角是一个被前男友家暴而陷入抑郁的女孩，她来到了一片岭南古村的《白夜书店》作为一片温暖的避风港。在这里，她希望从忙碌的工作中寻找治愈，而这家名为“白夜书店”的店铺，不仅售卖着书籍，更成为了一个充满希望与阳光的社区中心。电影中的《白夜书店》，不仅仅是一个售卖书籍的地方，更是一个充满活力的社区中心。在这里，女孩结识了一群充满活力的艺术家，他们积极向上，对生活充满热情。这些人成为了她生活中的一道亮光，帮助她逐渐摆脱过去的阴影。电影的叙述方式引人入胜，通过描绘两个截然不同的人如何相互扶持，共同成长。他们一同面对过去的阴影，寻找内心的力量，最终走出了阴霾，开始了新的人生。这种描绘方式既现实又深刻，让我们反思面对过去的创伤，我们需要的不仅仅是爱情或友情，更需要的是自我成长和内心的力量。然而，《白夜书店》并没有按照传统的爱情故事路线发展，男女主角并没有走到一起。他们虽然经历了痛苦和挣扎，但他们也因此成长，变得更加坚强和独立。这个结局既符合现实主义精神，也给观众留下了深刻的思考。总的来说，《白夜书店》是一部关于勇气、成长和治愈的电影。它通过描绘两个主角在面对过去阴影的过程中如何找到自我，展示了人性的光明面。这部电影不仅引人深思，也充满了希望和鼓励。在视觉效果方面，《白夜书店》的制作团队做得非常出色。电影中的每一个场景都充满了生活气息，无论是书店内部的装饰还是人物服装的设计，都给人留下了深刻的印象。同时，电影的音效设计也非常出色，为观众营造了一个身临其境的氛围。在音乐方面，《白夜书店》的音乐选择恰到好处。背景音乐为电影增添了情感色彩，使观众更容易投入到故事中。至于演员的表现，他们为角色注入了生命力和情感。他们通过精湛的演技，成功地塑造了角色形象，使观众能够感受到他们的喜怒哀乐。总的来说，《白夜书店》是一部值得一看的电影。它不仅带给我们视觉和听觉上的享受，更让我们思考人性的光明面和面对过去创伤所需要的勇气和成长。我强烈推荐这部电影，无论你是喜欢剧情片还是喜欢现实主义题材的观众，它都会给你带来深刻的启示和感动。

片场实操中，天气、地理环境、人员变动、工作统筹等等，情形瞬息万变。

因此：

一，很多导演都不会按分镜图去执行拍摄；

二，很多导演根本不要分镜图——尤其我们这种小成本，而是现场发挥。

现场发挥的怎么样？

那就：

一，看他的阅读量、阅片量、想像力（即基本功）；

二，对标影片的消化程度、参考材料准备程度；

三，看他的抗干扰能力，能否“穿透”纷乱嘈杂的片场，预见到剪辑时需要的镜头。

我有一位导演朋友，干活儿速度超快。

他的个人能力也很强，自编自导自剪；

他前年拍了一部长片，前后十五天拍完，剪辑一个月，粗剪版就搞定了。

影片起承转合，完成度挺好，然后就递交送审去了。

这位导演朋友的做法，完全不走学院派的套路，却极为实用，对学习电影的学生、预算有限的制片人，以及拍摄小成本电影的同行，颇具借鉴意义。

以下是这位“快刀手”导演的原话摘录——《白夜书店》也是按这个路数操作的。

（在此以其第一人称引述）

拍片子吧，到了片场，四下一看，就要断定这场戏需要那几个机位/角度。

这个角度，“咵”，给个50，

那个角度，“咵”，给个85，

基本上三四个，就有了。

那些就是我一定要拍的。

拍够了走人，bye bye！

什么？尽量多拍？后期挑？你是宣传片拍多了吧？

明白，你是想给甲方多几个备选方案。

但咱拍的是电影，是创作，不是广告啊！

片场拍摄时，你脑子里得记每个镜头的剪辑点。

上一个镜头要哪几秒，下一个镜头要哪几秒；

哪一个镜头要上稳定器去跟拍，那一个要上三脚架拍定机位；

这个我要长镜头一镜到底，那个我只要半秒的过渡

——所有的剪辑点拼接到一起，说了个什么信息，完成了什么情节点。

其实，一个场景/最小情节点，三四个镜头差不多就够了。

咱们是单机拍摄，就得记着剪辑点。

在片场时，我的脑子里已经在剪辑，甚至用什么音乐我都想好了。

片场里“保”的条数太多，而后期不是你剪的话，剪辑师的脑子就乱了。

要消化你这些素材，是个巨大的脑力活——选择困难症嘛。

“全景 正打 反打”那种拍法，纯粹是不会拍。

那是电视剧和广告的操作，是为了赶工，或者是为了保底不出差错。

按企业宣传片的拍法，有头拍头，有脚拍脚，弄出一大堆独立镜头，然后加一段气势磅礴的音乐，这跟电影沾边吗？咱聊的可是电影啊。

……是的，观众脑袋是糊涂的、地理空间是乱的——广告片它不用考虑空间故事逻辑啊。

你看咱们的电影里，主人公上学放学的路线，走这条路过那座桥进入那幢建筑，观众是十分清楚的，不会乱。

等以后有钱了我再多机位——一条过去，总能捞得着想要的。目前还是单机拍吧，心里会有数。

单机后期要补拍？我心里更有数——我脑子里已经剪了一遍了。

咱们的拍摄器材不先进，没法跟别人大剧组比，所以就好好地琢磨画面。

我的画面永远在纵深上做文章，永远在Z轴上（前后空间层次里）有东西。

每个镜头拍的时候，起幅、落幅画面里各有什么、前中后景有没有联系、怎么调度，这些就是我所要考虑的。

打戏啊？

打戏的镜头要卡紧，才能达到打斗的紧张感；

还要再给全景镜头，让观众看清打斗结果时演员的四肢运动、及演员的位置关系，这样剪到一起非常自然。

卡得很紧的画面，可以有效避免有些演员不会打斗的穿帮镜头。

咱们不是专业的武行，演员也大部分都是素人，无法像成龙洪金宝那样用全景长时间拍摄打斗动作。

……

这位导演朋友的片场经验，有好几条我虽不认同，但他的做法确实有效。

我去年拍摄的第二部片子《晓洲七日》虽然烂尾，但它让我看到十天左右拍完一个小成本影片的可能性——香港电影王晶不也好多片子是七天完成的吗？

当然，我不及王晶导演在剧本创作上的才华，我只能哼哧哼哧先花几个月时间打磨剧本，然后才能保证短时间内完成拍摄。

扯远了；回到前述导演朋友身上吧。

他对片场的“镜头数量”观点我还是颇为认同的。

他这种“预见”片场镜头数量（剧组工作量）的能力，来源于他丰富的想像力。

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最后，插入几张我在片场的画的火柴人“分镜图”：