我和我爸的十八岁

今年年初的时候去了一趟汕头旅游，近距离看了2场英歌舞表演，确实是有被锣鼓喧天的场面震撼到。没想到现在英歌舞被融入了网剧里，我狂喜！！

看完六集下来，真觉得现在网剧的质量更上一个台阶了，质感完全不输正剧，甚至可以媲美电影。《我和我爸的18岁》时间背景设置在1993年，对于这么一个年代特质突出的时间点，最标志性的表现手法，就是给全剧套上复古滤镜。但《我和我爸的18岁》，从第一集就让我觉得，这部剧的美术是真牛！它对光影和颜色把控得非常精准，并非一个模板套全剧，而是针对不同的人物和空间关系，色调和氛围都有相应的变化。

在大部分的片段中，画面的色调都微微泛黄，带着浓郁的年代色彩。第四集出现的街边杂货铺，场景是在室外，导演运用了自然光来营造氛围。暖阳从顶上洒下，在复古的手写牌匾上落下斑驳的树影，光影交错的场景，大大提升了画面质感，再配上后期非常通透而克制的复古氛围调色，人物处在相对统一的色调里，看起来也十分舒适和谐。

而在夜景里，画面中出现的色彩则会丰富很多。印象很深刻的，是第一集吴彦弘和林佳旭“约架”，导演把场景选在了色彩饱和度非常高的“天后宫”门前。建筑以色彩明艳的金色和红色为主，在夜景中十分突出。这种高饱和的场景背景，为画面增添了很多细节和可看性。与之相呼应的，是吴彦弘金光闪闪的上衣，既为画面增加了亮点，也与他张扬、狂傲不羁的性格相呼应。不得不说，这部剧之所以有这么优质的画面观赏体验，和融入场景、妆造里的细节，有着密不可分的联系！

除了利用光影与色彩营造氛围，剧中那些鲜活的场景细节，同样赋予了观众极强的代入感。林佳旭家中斑驳的墙壁，老式住宅里的露天庭院，角落里摆放着的木制家具，甚至到旱冰场外墙上的挂画，都透露着复古的韵味，为故事的展开做足了铺垫。

这部剧单集时长也就10分钟，但一集集看下来，从画面，到场景，再到情节过渡，有一种“看电影”的爽感，普通短剧之于它，确实存在阶梯式的差距！目前看下来，对于画面观感大概也就这些，后期有什么新的想法，再更新补充！