诺斯费拉图

影评：《诺斯费拉图》——一部扣人心弦的哥特式恐怖悬疑电影《诺斯费拉图》是一部扣人心弦的哥特式恐怖悬疑电影，它以一座阴森的古堡为背景，讲述了一段令人毛骨悚然的爱情故事。这部电影将观众带入了一个充满神秘和惊悚的世界，让人们体验了一场难以忘怀的观影之旅。影片主角艾伦·亨特是一位年轻而充满活力的女子，然而她身上却背负着一个可怕的诅咒。莉莉-罗丝·德普出色地诠释了这个角色，将艾伦的挣扎与痛苦表现得淋漓尽致。她被鬼魂附身，时常陷入混乱与疯狂，这种状态为整个故事增添了紧张和悬疑的元素。另一位主角是吸血鬼伯爵比尔·斯卡斯加德饰演的可怕角色。他迷恋着艾伦，却无法触及她。在艾伦的眼中，伯爵是一个充满诱惑而又无法抗拒的神秘存在。这种痴恋导致伯爵的行为愈发疯狂，他的存在给艾伦带来了无尽的恐惧和困扰。影片的主要情节围绕着这两位角色展开，他们之间的痴恋产生了无法预见的后果。这种痴迷和混乱的元素为影片增添了恐怖和悬疑的色彩。黑暗、阴郁的环境和古堡的幽暗、恐怖氛围为影片增色不少，恐怖元素主要来自于鬼魂和吸血鬼的设定，而奇幻元素则体现在吸血鬼的存在上，这个神秘而独特的角色为影片增添了独特的魅力。总的来说，《诺斯费拉图》是一部充满悬疑、恐怖和奇幻元素的哥特式电影。它不仅让观众感受到了吸血鬼的神秘魅力，还让人们深入思考了爱情、欲望和诅咒等主题。这部电影将带领观众进入一个充满神秘和惊悚的世界，让人们在恐惧与好奇之间摇摆，体验一场难以忘怀的观影之旅。在视觉效果方面，《诺斯费拉图》也做得相当出色。阴暗的古堡、恐怖的鬼魂和吸血鬼的形象都得到了生动的呈现，给观众留下了深刻的印象。音效和配乐也起到了烘托气氛的作用，让观众更加沉浸在电影的世界中。然而，《诺斯费拉图》并不是一部适合所有人的电影。对于那些对恐怖元素敏感或者不喜欢深思的电影观众来说，这部电影可能会有些过于紧张和压抑。但对于喜欢哥特式恐怖电影的观众来说，这部电影无疑是一部值得一看的作品。总的来说，《诺斯费拉图》是一部值得一看的哥特式恐怖悬疑电影。它通过扣人心弦的故事、出色的演员表演、生动的视觉效果和音效配乐，成功地将观众带入了一个充满神秘和惊悚的世界。这部电影将带领人们深入思考爱情、欲望和诅咒等主题，让人们在恐惧与好奇之间摇摆，体验一场难以忘怀的观影之旅。

⭐⭐⭐⭐⭐每日某国笑话：问题来了梦想之作，噩梦成真。疫情至今，本片最佳。本片就是那种，导演小时看了，毕生不忘，长大成人，决心入行，必须拍一版，竭尽全力，与前人掰腕的梦想电影。改编自一世纪前的传奇默片，F.W. Murnau导演《Nosferatu》，作为历史上首部吸血鬼电影，恐怖片鼻祖之一，所有吸血鬼片的祖师爷，前面还有德国四杰Werner Herzog翻拍的最佳版本，难度，当然是非常之大的。而且没什么厂商敢大额投拍这种，老到不行的翻拍项目。然而对导演Robert Eggers而言，这就是毕生所向往，小时候看过Murnau导演作品集时就看中了本片，心心念念，学生时代，还与小伙伴将此改舞台剧。这片拍定了，只是早晚的事。“天公作美（恶）”，遇上全球疫情爆发，这个千载难逢的好（坏）时机，与焦点影业的制片人Peter Kujaswki一拍即合，赶紧拍成。不仅敢拍，还敢在一年最温馨团聚的圣诞，上映最恐怖恶心的电影，主打就是一个叛逆加上震撼，刚吃好的圣诞大餐，给全呕吐出来，要的就是这反胃催吐效果。由于上个项目《The Northman》没有主导权（在男主Alexander Skarsgård手上，本片Bill的亲哥），导演只当了打工人，拿中高预算项目积累经验。本片导演全权在握，编制导一手全包，剧本创作早早完成，甚至早于疫情及上个项目，组建团队也是围绕自己来，筹备充分，大展拳脚。所以成片肉眼可见，非常全能，哥特式恐怖味又冲又浓，美服化道景尤其画面品质极好，年底颁奖季轻松入围，拿奖都在预期之内。值得一提是，与导演连续合作的摄影Jarin Blaschke相辅相成，在强烈的个人风格，上融入了表现主义，锋芒毕露。本片的一大看点就是三主演和三配角，虽然主演其中两换了人，此前合作过《The Lighthouse》男主Robert Pattinson因为奉俊昊新作，档期冲突退出，换成Nicholas Hoult，巧的是二位还争过新任蝙蝠侠，而合作过《The VVitch》女主Anya Taylor-Joy演Furiosa也是档期冲突退出，换成Lily-Rose Depp。所幸最主要的吸血鬼扮演者Bill Skarsgård一直都在，这是本片灵魂，绝对核心。难免要与Herzog版全方位比一比：比男主，Bruno Ganz（这位最出名就是《帝国的毁灭》愤怒的元首）各有特色，都完成了引出吸血鬼的陪戏，以及从绅士到变态绅士的大转变，Hoult这次玩很大。重点是比女主，颜值巅峰时期的Isabelle Adjani美得窒息，实在比不过，只能给Lily大加心内戏，加多与吸血鬼的交手戏，还有和三配角医生、好友夫妇的戏，撑起电影整个中后半段。对Lily来说，上次《the idol》扑了个大的考不及格，全怪自嗨过头的the weeknd拉胯，这次重考过及格了，还是专业老师辅导高分刷过。最主要还是比两位吸血鬼公爵和相关的疫情戏，如果说Klaus Kinski是天生的戏疯子，演变态、疯子的一绝奇才，那么Bill就是跟导演赌一把大的，彻底放飞自我，整了个面目全非的厚装造型，根本看不出来是谁，是人是鬼。Kinski版是只又老又丑又迟钝的嗜血大蝙蝠，而Bill版则着重突出了“鼠王”，人形超大老鼠，不知道活了多久的鼠中大王。这么设计也是回到了Murnau版Max Schreck的老鼠面相，加上妖精/哥布林（Goblin）妆。老鼠都成精了，都会讲人话了。相比Herzog版，本片最明显的是公爵与老鼠的联系，强化疫情的恐怖和恶心，很容易比出高低，受技术或卫生安全限制，Herzog版几乎没有人鼠的贴身戏，身体互动戏，最多演员只是经过老鼠，或是老鼠当背景，Kinski甚至没有和老鼠同框过。而本片特意用了身体接触老鼠戏，强调死亡。老鼠是致命疫情，是死神，死亡的化身，所到之处，所触之人，都是死亡。如何拍大片大片的老鼠戏，拍疫情肆虐场面，是难上难的大考题，Herzog版靠着导演的疯子精神，以及不停折磨人的本事，硬是买了大量实验用小白鼠，全部绝育，再染成灰色皮毛。目前好莱坞电影工业比过去的德国电影工业强大，老鼠这种生物演员是常客常用，可一次性准备五千只训练好的老鼠，也是前所未见的难题。然而这难题，还是被导演和剧组啃下来了。从Bill与大量老鼠同眠棺材，到躺着扮演裸体死尸，Emma Corrin身上爬大量老鼠，还特别特别重口味的裸体鼠宴……实打实不含糊，演员牺牲非常大，用真鼠和真人一起拍，含鼠量爆表，各路实拍狂魔都直呼内行。而对比剧情和结构，多给了医生不少戏份，一来是导演偏爱老将Willem Dafoe加戏，有意思又巧的是，Dafoe25年前就演过Nosferatu，在讲述导演Murnau制作本片的戏中戏电影《Shadow of the Vampire》里演过一版，Dafoe还拿到了奥斯卡男配提名，常演神经病及各种奇人的Dafoe这次反过来演医生干死吸血鬼，倒反天罡。二来是从医生的角度切入，给了观众美人爱上丑老性变态的原因，结合目前后metoo时代，女性被压迫、侵犯（典型如影坛恶霸Harvey Weinstein等）强权者高位者富有者等，屡屡施行性暴力性剥削得手。女屈服男，下屈服上而产生的畸形情感。本质上是权力双方的完全不对等、极度不平衡。三版主题对比，故事都与小说如出一辙，可怕的疫情袭来，中世纪黑死病，肆虐横行，死亡遍地，但最终被消灭。不同时代，各有意思，反映现实。Murnau版（虽然当时未取得《Dracula》版权）反映的是第一次世界大战，一战战败后垂死挣扎的德国，满目疮痍，而贪婪的社会顶层，仍在死死压榨低层。Herzog版隐喻最为浓厚，反映的是冷战德国，共资针锋相对时，恐惧敌对意识形态阵营的入侵和核竞赛，德国已一分为二，二战败后，又面临着强大的外来入侵势力，不断扩张，不可抵挡。东欧沦陷，侵吞国土的终极恐怖，西欧时刻恐惧着，国破家亡，死亡随时到来。而现今的Eggers版，宗教末世感最强，这一代的全人类，再临堪比世界大战的巨量死亡，经历全球疫情浩劫，再次惊醒世人，人类是如此脆弱。死神在面前，轻轻挥舞收割生命的镰刀，人是如此不堪一击，如此的渺小。然而和Herzog版相似，都强调生命不怕牺牲与爱的力量，人类虽然付出极其惨痛的生命代价，死神虽永不可战胜，但终能等到，生命短暂战胜死亡的光明时刻。那么问题来了领导，这西方最出名的鬼，能被大陆国人完整看见么？